Николай туркин керамика биография
Николай Борисович Туркин (1962–2019) – художник-керамист, заслуженный художник России. Член Союза художников СССР. Член Московского Союза художников.
Родился в 6 июня 1962 году в городе Киржач Владимирской области в семье художника по тканям Бориса Туркина. Занимался в изостудии Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (1969–1973), учился в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова (1973–1977). В 1981 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова. С 1982 по 1990 год работал художником, а с 1990 по 1997 год главным художником майоликового цеха в деревне Фенино (Гжель).
Художник оставляет после своего ухода большое наследие, и память о его жизни на земле имеет множество свидетелей в виде его работ, тем более, если они хранятся в государственных музеях. Пока жива Россия, будет жива и память о недавно ушедшем художнике Николае Туркине.
Николай очень любил лепить, и первыми его творениями были скульптуры. Позже художника привлекли традиционные возможности гжельской посуды – особенно её формы, сложной, весомой в сочетании со скульптурным убранством. Его персонажи – домашние животные – собаки, петушок. Л
Русский керамический десант в Китае. Татьяна Пунанс
Татьяна Пунанс — прекрасный художник, широко известный керамист. Но дело не только в том, что она сама создаёт интересные произведения. Художник должен уметь хорошо делать своё дело (умеют, тем не менее, не все, кто-то лучше, кто-то не настолько). При этом художники редко становятся импресарио. Надо же и подать своё творчество, надо продвинуть его в массы. И тут мы узнаём Татьяну, как подвижника русского искусства и настоящего просветителя: «Мне обидно и больно, что никто не знает наше искусство керамики и я намерена это исправить. И конечно, многое я делаю для своих друзей-коллег, просто любя их и восхищаясь ими».
Поэтому сегодня Татьяна Пунанс — лучшая керамика!
Мы познакомились осенью 2017 года на конференции в Строгановке. И я был ошеломлён рассказом Татьяны, который дополнил прекрасный иллюстративный ряд. Несмотря на то, что я долгое время работал на ИФЗ и знаю немного о фарфоре и керамике, репортаж с места событий, собственно родины порцелина, был потрясающий! Пожалуй, именно от Татьяны я узнал наиболее полно о том, что такое арт-резиденции. Это такой легко поданный рассказ, сочетающий два
Хабаровский худграф — единственный на Дальнем Востоке факультет, который одновременно готовит профессиональных художников и педагогов. Целая плеяда ярких деятелей культуры и искусства, известных графиков и живописцев, скульпторов и педагогов вышли из недр этого факультета. Хабаровский худграф внес значительный вклад в подъем образования и культуры Хабаровского края, а также способствовал развитию многих творческих личностей, был инициатором интересных проектов в области искусства. Открытие в свое время этого факультета в педагогическом институте позволило молодежи связать свою мечту и судьбу с творчеством.
Дата рождения худграфа — 1959 год. Начинался он с работы двух преподавателей — Евгении Ивановны Потаповой и Евгения Ивановича Вольгушева, которые были ассистентами тогда еще не существующих кафедр. Второй профиль факультета — черчение — велся преподавателями физмата.
Во все времена был и остается высоким энтузиазм педагогов и студентов в стремлении сделать свой факультет самым лучшим. Практически весь коллектив занимается учебой, творчеством, ремеслом — рисунком, живописью, чеканкой, токарным делом, резьбой и росписью по дереву, керамико
Русский стиль
Объясняя себя как художника, Николай Туркин выражается просто: «Я делаю свой «русский стиль». Действительно, этот стиль при всей национальной определенности индивидуальный. Такой, какой может быть только в постмодернистскую эпоху XXI века. Это показала выставка «Ретроспектива», проходившая в Раменском историко-художественном музее. Она представила многогранное творчество художника (керамика, живопись, графика) достаточно полно — от его ранних шагов в керамике, когда выпускник Абрамцевского художественно-промышленного училища в начале 1980-х годов приехал работать в Гжель, и до произведений последнего десятилетия. Состоялся своеобразный творческий отчет за 30 лет. Зритель имел возможность войти во внутренний мир художника, почувствовать его любовь к традиции, народному искусству, интерес к различным художественно-историческим эпохам: от древности до искусства ар-деко. «Мои знания переосмыслены в стройную систему», – говорит художник, и действительно, есть нечто общее в том, как он рисует натюрморт, лепит птичку или изображает вазу, — во всем ощущается сплав многих традиций.
В этом проявляется Николай и как человек открытый, деятельный, лидер целой области. Одно из
.